2025年的文娱产业，正经历着一场前所未有的变革。这一年，行业顶峰与谷底之间的落差，远超任何剧本的想象。年初，《哪吒：魔童闹海》以超过150亿元的票房成绩，将中国电影市场推向了一个新的高峰。然而，随着年底的临近，人们逐渐意识到，这一年的聚光灯实际上只照亮了极少数作品。
从数据上看，这种分化现象尤为明显。《哪吒2》和《疯狂动物城2》两部影片合计斩获近200亿元票房，占全年总票房的近四成。相比之下，其他影片的生存空间则被急剧压缩。越来越多的作品难以突破10亿元票房大关，甚至“过亿”都变得异常艰难。离开热门档期，让观众为非头部内容走进影院，几乎成了一件不可能完成的任务。
短剧市场同样呈现出“冰火两重天”的景象。一方面，分账记录不断被刷新。《盛夏芬德拉》一个半月内分账狂揽1600万元，不少从长剧转战短剧的三四线演员表示，过去一年赚到的钱是此前职业生涯的总和。另一方面，行业淘汰赛也异常残酷。无数怀揣掘金梦的入局者血本无归，许多短剧导演感叹身边同行接不到活儿了。
海外文娱市场同样风起云涌。在欧美，传统付费电视用户持续流失，YouTube等新兴平台逐渐占领家庭客厅。流媒体战争的终局似乎浮现，巨头奈飞正试图通过收购华纳兄弟，完成对好莱坞的“篡位”。年底，常年与AI公司对簿公堂的迪士尼，竟与OpenAI戏剧性地握手言和，这场“联姻”震动了整个业界。
AI技术的落地进一步加剧了行业的不确定性。拥有二十多年传统电影制片经验的北京师范大学教授陈洪伟透露，不少影视专业的高校师生都向他表达了焦虑：“视听语言会怎么走下去？”“我们学的这个未来还有用吗？”在他看来，AI绝非传统影视行业的“补丁”，而是一场即将到来的彻底重构与改写。
短剧平台红果的崛起是2025年文娱行业的一大亮点。根据QuestMobile数据，2025年第三季度，红果的月活跃用户已达到2.36亿，超越优酷和哔哩哔哩，跻身在线视频行业前四。红果于2023年8月才从抖音小程序独立为APP，仅用两年时间便达到了多数长视频平台十多年积累的用户规模。短剧内行人主理人颜敏表示，红果的野心并不止于成为“短剧版爱奇艺”，而是围绕“番茄系”短剧IP，建立反向输出机制，将成熟IP输送至电影、长剧等更高价值形态。
展望2026年，短剧平台大概率将继续在使用时长和打开频次上侵蚀长视频的日常消费场景。但在高付费意愿、高制作门槛的精品内容上，长视频平台仍具备短期内难以复制的护城河。双方并非简单的替代关系，而是行业流量入口与价值重心发生了结构性位移：短剧正在成为新的流量闸口，长视频则要坚守并深化其内容品质与品牌价值。
在短剧市场，精品化已成为大方向。目前，短剧项目中制作成本最高的已接近300万元，但在现有商业模式下，2026年想要显著突破这一上限仍然困难。头部厂牌从业者表示，他们的应对策略是在维持稳定制作体量的同时，核心发力点是挖掘差异化优势，提前预判市场热点与用户偏好，定向开发作品。
与此同时，AI真人短剧被视为下一个爆点。如果说以二次元画风为主的“漫剧”是2025年的风口，那么2026年，更具破圈潜力的“AI真人短剧”将接棒成为新的增长点。AI影视制作公司好耶科技创始人吴杰茜表示，当前AI生成视频的违和感正在急剧消失，行业顶尖水平已能做到让观众“几乎看不出是AI生成”。
在电影领域，AI长片虽然尚未破圈，但其潜力不容忽视。吴杰茜指出，AI长片面临的核心瓶颈已非技术，而是能否满足“电影的工业标准”。这要求画面细节经得起审视，且故事、节奏与审美都需达到极高水准。她认为，AI电影需要类似的标志性事件来引爆关注，正如2025年春晚让宇树机器人成功出圈一样。
制片人陈洪伟提出了“算法电影”的概念。他认为，电影形态经历了从胶片到数字的演进，在AI时代将进入“算法电影”的新阶段。届时，剪辑或将超越传统定义，成为整合视觉、叙事与算法生成的核心创作环节。
在技术层面，吴杰茜将AI视频的发展总结为三项高度确定的趋势：人物稳定性显著增强，可生成视频的时长持续拉长，音画同步正在成为基础能力。她认为，AI视频领域已经从早期的混战阶段，进入筛选与聚拢的关键期。用户将加速向少数成熟产品集中，全流程系统在效率与稳定性上的优势将开始显现。
随着AI技术的快速发展，AI公司与内容版权方之间的关系也在发生变化。2025年年底迪士尼与OpenAI的联手，预示着一个关键的行业转折点可能已经到来。吴杰茜认为，诉讼与合作并存的局面将成为常态，双方是走向法庭还是谈判桌，核心取决于商业利益能否达成一致。
“技术能力”正在成为文娱公司的分水岭。吴杰茜观察到，几乎所有大中型文娱公司都已设立AI部门，AI已进入绝大多数公司的战略核心。她预判，在未来的人才与公司竞争中，掌握技术原理的人将优于只会使用工具的人，而拒绝转型的人则可能被淘汰。
音乐产业已经率先被AI重塑。完全由Suno创作的《技能五子棋》成为2025年国内最热歌曲之一。AI已能完成作曲、编曲、配唱等环节，使音乐生产门槛大幅降低。这直接改变了行业供给结构，内容数量激增，但平均价值下降。音乐的价值开始转向“人格化”“现场感”以及“IP绑定”，而非单纯作品本身。
线下娱乐领域，电影票房越来越依赖超级IP，中腰部影片的生存空间被急剧压缩。2025年，尽管有《哪吒2》《疯狂动物城2》等头部影片强势拉动，中国电影票房惊险迈过500亿大关，但行业对未来能否维持这一水位普遍心存疑虑。观众只愿为强情绪、强IP的稀缺体验买单，对普通内容的容忍度已降至冰点。影院的角色，或将从内容消费场所，逐渐转向稀缺体验空间。
与此同时，线下演出正因其不可复制的“现场性”，成为对抗数字过载的稀缺选择。观众为之付费的，并非内容本身，而是“此时此地”的独特体验与集体共鸣。这类消费将呈现低频次、高客单价的特征，稳固占据中高端文化消费的核心心智。
游戏IP的价值正在溢出屏幕之外，构建更庞大的生态。一方面，影游联动进入新阶段。2023年，《超级马力欧兄弟大电影》以13.6亿美元的全球票房，证明了顶级游戏IP的统治力。另一方面，线下体验成为新的增长极。从新加坡任天堂乐园到全球多地的游戏主题项目，游戏IP的变现路径已延伸至旅游、零售与实体空间。
播客与慢内容则进入稳态发展阶段。这类“慢内容”的核心商业模式愈发依赖稳定的用户与深度连接，而非规模的快速扩张。据调研显示，25-40岁人群为播客核心受众，占比高达62%。在喜马拉雅平台上，播客听众男女性别比例均衡，整体年龄分布集中在24-40岁，偏中高收入群体。2026年，完成了初步用户教育的播客将作为一种成熟的内容形态而稳固存在。
