近期，Labubu这一独特潮玩形象在全球范围内迅速走红，成为收藏界与社交媒体上的热门话题。这一看似古怪、眼神狡黠的角色，由香港艺术家龙家昇创作，灵感源自他童年接触的北欧神话与民间传说。Labubu最初仅以钢笔绘制的幻想形象出现，直至2015年首次亮相于龙家昇的绘本《神秘的布卡》中，但因发行量稀少，该绘本现已成为绝版藏品，在二手市场上价格飙升至2000元。
然而，Labubu的真正崛起始于2019年与泡泡玛特的合作。从毛绒玩具、钥匙扣到乙烯基潮玩，Labubu迅速商品化，并在不同版本中持续刷新藏家热度。2024年4月，BLACKPINK成员Lisa手持Labubu玩偶的照片意外曝光，瞬间将其推向更广泛的受众群体，尤其在泰国及东南亚地区掀起热潮，相关产品销量激增。
在美国加利福尼亚州阿纳海姆的Labu'Tique商店，顾客络绎不绝，Labubu的潮流影响力可见一斑。更令人瞩目的是，今年6月北京永乐拍卖会上，一件真人比例的Labubu艺术品以108万元人民币高价成交，总成交额高达373万元，标志着其“艺术价值”得到广泛认可。
对于Labubu的爆红，文化学者与收藏家们纷纷提出见解。王鹏凯指出，Labubu在社交媒体上的突然走红令人困惑，但其与BLACKPINK成员Lisa的关联无疑是重要推动力。在泰国，Labubu甚至被赋予了宗教性质的设计，成为年轻人祈愿与表达个性的符号。
丁欣雨则从Labubu的原型入手，揭示了其背后的文化根源。Labubu的形象与凯尔特民间传说中的布卡精灵有着相似之处，布卡既能带来好运，也会制造麻烦，其恶作剧的天性与Labubu如出一辙。丁欣雨认为，Labubu的流行反映了人们对一种无伤大雅叛逆精神的追求，这种精神在当代社会中与女性主义、后现代主义等理论觉醒相呼应。
徐鲁青则分析了新时代IP的特质，指出Labubu之所以受欢迎，是因为其形象具有高度的解读空间与投射性。公司负责人曾表示，Labubu不需要故事，每个人都可以将自己的故事投射在它身上。这种特质使得Labubu成为了一个高度符号化的商品，与社交地位紧密相连。泡泡玛特在选址上的精心布局，更是将Labubu与高端品牌符号绑定，进一步提升了其市场地位。
潘文捷则从艺术史的角度探讨了Labubu的流行。她指出，潮玩最早可以追溯到波普艺术，艺术家们通过与玩具制造商的合作，将艺术与潮流玩具融合，创造了新的艺术形式。Labubu的流行也反映了当代年轻人对碎片化时间的利用与对宏大世界观IP的疏离感。艺术家们通过简单易懂的符号打造令人印象深刻的模式，满足了年轻人的审美需求。
在艺术品与商品界限日益模糊的今天，Labubu的流行也引发了人们对艺术价值与市场机制的深入思考。尽管稀缺性在一定程度上推动了潮玩价格的上涨，但真正的艺术价值仍在于作品本身的艺术史价值与技法等因素。Labubu的走红不仅是一个商业现象，更是当代文化与审美趋势的缩影。
