近日，演员戚薇在威尼斯电影节上引发了一场关于影视行业未来的热议。她携AI数字分身“韩清夏”主演的丧尸末世漫剧《末日盛夏》亮相，成为国内首位在活跃期将个人肖像授权给AI影视项目的演员。在自我介绍环节，戚薇直言不讳地表示，自己愿意将面部形象与声音“交给”AI技术，这一举动被外界解读为“用脸吃饭”的新尝试。
戚薇的尝试并未在行业内引发连锁反应。尽管她声称此举能倒逼自身演技提升，但至今未有其他演员效仿。海外演员工会的态度更为鲜明——好莱坞演员集体抵制AI授权，认为演员的核心价值在于通过真实表演传递情感，而AI技术虽能模拟外貌，却无法复制人类情感的复杂性。有业内人士指出，过度依赖AI可能导致影视作品失去“活人感”，观众难以产生共鸣。
技术层面的问题同样不容忽视。AI生成的形象虽可追求完美身材与颜值，但长期来看可能陷入同质化困境。当屏幕中充斥着千篇一律的“完美面孔”，观众对“美”的感知反而会变得麻木。AI授权可能挤压新人演员的生存空间，影视行业的多样性或因此受损。戚薇曾辩解称，主动授权是为了避免形象被盗用，但这一说法并未获得广泛认同。有评论认为，这更像是为商业决策寻找的托辞。
从市场反馈来看，戚薇的AI漫剧《末日盛夏》预告片并未获得预期好评。观众普遍认为，尽管使用了明星脸模，但高难度打斗场景仍显得虚假，难以与真人表演相提并论。有观众直言：“知道是AI后，代入感全无，不如用完全陌生的面孔。”这种矛盾心理折射出大众对AI技术的复杂态度——既期待其带来的创新，又抗拒其对传统表演艺术的冲击。
影视行业的本质是讲述人性故事，而演员的肢体语言、微表情与情感爆发是技术难以完全替代的。AI在特效制作、场景构建等领域的应用已展现出巨大潜力，但若试图取代演员，可能偏离了技术发展的正确方向。正如部分从业者所言：“与其用AI卷演员，不如用AI卷特效。”保留真人表演的核心地位，或许是影视行业在技术浪潮中保持生命力的关键。
