在遥想百年后的考古奇景时，人们或许会发掘出表面斑驳却形态依旧鲜明的玩偶小人，上面赫然印着“POP MART”的标记。这些玩偶小人将激发未来学者们的无限遐想：“它们究竟如何映射了21世纪人类的精神宇宙？”
这幕略带讽刺意味的设想，其实是对当前消费趋势的一种生动反映。就在不久前，永乐2025春季拍卖会上，一款独一无二的薄荷色LABUBU玩偶以惊人的108万元（含佣金达124.2万元）成交。同时，另一款限量15件的棕色LABUBU也拍出了82万元的高价。
图源：永乐拍卖
LABUBU这一形象，源自中国香港艺术家龙家升（Kasing Lung）的创意，经泡泡玛特（POP MART）之手推向市场。这位尖耳朵、咧嘴笑、拥有九颗锯齿状牙齿的“丑萌”精灵，正迅速成为年轻人竞相追逐的收藏新宠。
然而，LABUBU的热销也伴随着诸多质疑。有人困惑不解：“这究竟是什么玩意儿？”“为何一个玩偶能卖出天价？”LABUBU的走红之谜，究竟何在？
回顾历史，我们会发现类似的现象并不鲜见。早在2008年，中国当代艺术家岳敏君设计的“囚徒1000%”积木熊就拍出了12.6万英镑的高价；而在北京冬奥会期间，吉祥物冰墩墩也曾引发抢购热潮。
LABUBU的火爆背后，同样有着“幕后推手”。作为IP行业的积极参与者，元隆雅图的首席文创设计师张小桐指出，“爆品”通常具备三大特质：为消费者提供情绪价值、在互联网上引发话题、具有二次创作空间。“LABUBU无疑满足了这些条件。”
随着Z世代逐渐成为消费市场的主力军，他们更加注重产品的内容属性、情感属性和社交属性。潮玩因此成为表达自我、展示个性的工具。消费者通过收藏和展示潮玩，传递自己的审美和生活态度，同时在社交媒体上获取更多分享话题。
抖音电商发布的报告显示，超八成消费者购买潮玩的目的是为了展示自己的独特品味和兴趣爱好。简而言之，他们购买的不仅仅是玩具，更是情绪。而玩偶作为“成人童化”趋势的典型产物，能够带给人安全感和陪伴感，实现单向的情绪满足。
IP的创新是潮玩发展的根基。LABUBU的造型怪诞中透着可爱，其“不完美”之处恰恰与年轻人产生共鸣。打破传统审美定式，追求个性、拒绝千篇一律的形象，更能满足年轻人的心理需求。因此，成功的IP不仅需要精美的设计，更要赋予产品文化与内涵。
在IP的打造过程中，故事化并非唯一路径。例如，迪士尼的玲娜贝儿就是无故事化IP的成功案例。它通过线下与粉丝的互动，不断完善IP形象，提升热度。同样，LABUBU在泡泡玛特乐园的互动也为其增色不少。而冰墩墩在北京冬奥会期间的曝光与互动，也极大地推动了其衍生品的销售。
明星效应也是潮玩走红的关键因素之一。LABUBU在BLACKPINK成员Lisa、蕾哈娜、贝克汉姆等明星的加持下，迅速成为“潮人密码”。盲盒销售、社交传播和二级市场的共同推动，也使潮玩商品交易具备了某种投资属性。
盲盒的未知性激发了消费者的探索欲和好奇心，拆盒时的惊喜感为消费者提供了低成本的即时快乐。而限量发售、隐藏稀缺款等形式，则激发了消费者的占有欲，推动了二手市场的热炒。“晒娃”文化则促使消费者在社交媒体上展示稀有款和联名款，带来社交上的情感满足。
中国潮玩市场发展迅猛，预计2025年市场规模将达到877亿元，2027年有望突破1300亿元。当下潮玩头部企业已经实现了“设计-供应链-营销-销售”的闭环，推动行业的快速发展。同时，政策的支持也为文创、潮玩行业的发展提供了底层保障。
不仅如此，中国IP还在不断向海外输出能量。未来，中国IP出海将更加注重打造中国特色，通过文化挖掘与IP共创塑造文化符号，借助科技与AI提升文化体验，拓展消费场景，培养创意人才。这将不仅推动中华文化在全球的传播，还将为经济注入新动能。
当Z世代愿意为情感共鸣付费，当中国IP成为全球年轻人的共同语言，潮玩便超越了玩具的范畴，成为一种文化表达。LABUBU的爆火或许只是昙花一现，但背后那些默默深耕文化IP创作的从业者，正走在长期主义的道路上，等待着更多承载中国审美与文化基因的IP破茧成蝶。
