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音乐人的成功之路:必须拥抱社交媒体吗?

   时间:2025-03-02 10:51:06 来源:钛媒体APP作者:ITBEAR编辑:快讯团队 发表评论无障碍通道

近日,美国知名音乐制作人Rick Beato在YouTube上发布的一段视频引发了广泛讨论。视频中,他对华纳音乐执行总裁Joe Kentish的言论进行了尖锐批评,标题直截了当:“唱片公司高管无意中暴露了他们的无能”。

在这段引发争议的视频里,Rick Beato引用了Joe Kentish早前接受音乐营销机构Burstimo采访的片段。Joe Kentish在谈论大唱片公司签约艺人的标准时,频繁提及“勤奋”和“高效”,似乎在暗示,如果没有足够的个人品牌和粉丝基础,大唱片公司不会轻易伸出橄榄枝。相比之下,“天赋”、“专业”和“音乐性”等关键词,在Joe Kentish的表述中显得黯然失色。

Rick Beato对Joe Kentish这种过分强调“勤奋高效”和“粉丝基础”的观点表示无奈,他直言不讳地指出,当今的唱片公司似乎已经放弃了寻找“有天赋的作曲家”和“有灵性的歌手”,转而热衷于发掘擅长社交媒体操作的人才。

随着人设和流量逐渐成为衡量艺术家成功与否的关键指标,音乐技艺与创作深度似乎被边缘化了。这一变化引发了人们的思考:社交平台对于艺术家而言,究竟意味着什么?是否意味着想要成功,就必须先成为网红?

海外网友在Rick Beato视频的评论区留言调侃道:“如今的唱片公司对艺人的三大要求:才华横溢、有网感、看不懂合同的傻白甜。”有人还提到,即便是Joe Kentish签约的艺人Dua Lipa,其成功之路也离不开多方面的优势:支持她的企业家父亲、早年便在油管展现的音乐才华以及出众的外貌。

根据Midia报告的分析,理想状态下,技艺与个性应呈现出相对平衡的态势,二者的交集区域正是成功的所在。然而,如今的音乐行业似乎更倾向于强调个性,技艺被逐渐边缘化。成功的焦点更多地集中在了个性上,技艺与个性的天平已经严重失衡。

数据显示,社交媒体如今占据了娱乐时间的17%,比音乐流媒体的13%还要多,其软性影响力更是远超时间份额。音乐成为了社交媒体中的一环,艺术家们不得不与众多创作者争夺用户的注意力。社交媒体的兴起,将音乐消费、创作与盈利深度融合,彻底改变了商业与文化之间的关系。

TikTok 2024年第二份年度《音乐影响报告》显示,84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲都率先在TikTok上走红。这一数据无疑证明了社交平台在音乐推广中的巨大作用。然而,这也使得唱片公司在选择艺人时更加倾向于那些已经在社交媒体上拥有一定粉丝基础的人选。

在激烈的市场竞争和利润压力的双重作用下,唱片公司更倾向于降低风险和投入,选择那些在社交媒体上已经有一定影响力的艺术家。社交平台的算法机制也倾向于推送个性化内容,这要求艺术家们不仅要专注于音乐创作,还要不断塑造和强化自身的公众形象。然而,这也使得艺术家们实现突破变得更加困难。

与此同时,唱片公司在音乐性和艺人人设之间的平衡也在发生倾斜。营销的重任几乎完全转移到了艺术家身上,他们需要通过社交活动来塑造个人品牌、吸引粉丝群体以及提升作品播放量。艺术家们被迫成为明星,唱片公司也不得不选择明星,人们则被推动着去做更多符合机器逻辑的事情。

从音乐人的角度来看,经营社交媒体总体上是积极的,它为许多独立音乐人提供了以往难以获得的自我宣传工具,帮助他们摆脱了对大型唱片公司的依赖。然而,Joe Kentish的言论为何更深层次地激起了艺术家的不满呢?

尽管许多成熟音乐人在社交媒体上取得了成功,业内人士也常将社交平台视为一个漏斗,期待将关注者转化为听众和粉丝,但现实却远非如此。艺术家们必须持续迎合社交平台算法的需求,过度投入于公众形象的塑造,导致技艺的锤炼和音乐创作的深度被迫退居次要地位。这种现象不仅限制了艺术家的创作自由,还在一定程度上重塑了听众的音乐消费行为。

社交媒体使音乐消费过程变得更加即时化和表面化,听众的选择往往更多地基于艺术家的个人形象和社交互动,而非对音乐本身的深度体验。唱片公司在看中一个艺术家在社交媒体上的大批粉丝时,更多考虑的是艺术家的“角色”以及这种“角色”是否符合社交平台的算法,而非音乐作品的真实价值或长期潜力。

事实上,许多艺术家对社交平台表现出抗拒的姿态。他们担忧社交媒体对“艺术人格”的无形侵蚀,甚至对创作自由的潜在压迫。当音乐作品过度融入网络文化,粉丝的期望与反馈便不再仅仅集中于艺术本身,而是被外部因素所绑架。

打雷姐Lana Del Rey就是一个典型的例子。她在2021年宣布关闭拥有3000万粉丝的Instagram账户,直言需要让个人生活回归私密,更多地专注于创作本身,避免外界的过度干扰。这一举动代表了某些艺术家试图通过断绝社交平台的连接,来恢复他们与音乐创作之间更纯粹的联系。

在当下社交属性与艺术内核大幅失衡的环境中,如果唱片公司、音乐人过于追求快餐潮流,难免会陷入“流量拜物教”的困局。或许,应该允许一部分艺术家远离社交媒体,专注于自我提升,保持艺术的纯粹性。毕竟,音乐本应是他们表达思想、情感与艺术愿景的途径,而非与社交平台的繁杂算法和无形规则所捆绑的附庸。

 
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