在数字技术与影视产业深度融合的今天，一个新兴的职业群体——数字影像工程师，正悄然改变着电影与电视剧的制作方式。石惊，便是这一群体中的一员，他的职业生涯在北京与横店之间架起了一座桥梁。
在北京，石惊如同万千程序员一般，每天九点半准时出现在办公室，沉浸在代码的海洋里，参与着互联网巨头的项目开发。然而，在横店，他则化身为虚拟拍摄的核心力量，穿梭于摄影棚与技术操作间，引领着一场影视制作的革命。
横店的每一天，对石惊而言，都是从收到通告单的那一刻开始。他需要与同事们提前半小时抵达现场，检查设备、校准虚实场景，确保每一帧画面都能精准呈现。随着剧组的一声“rolling”，石惊退回操作间，紧盯监视器，随时准备调整，确保拍摄顺利进行。
作为数字影像工程师，石惊的工作不再受限于固定的时间与假期。横店的外卖成了他对这座城市最深的印象，而虚拟拍摄技术的挑战与成就感，则成为了他坚持下去的动力。自2019年起，他便投身于虚拟拍摄的画质提升工作，与团队一起，每两个月轮换一次，深入剧组，实地解决问题。
石惊的同事阿明，同样经历了从紧张到自信的转变。他记得第一次踏入片场时的那份新鲜感与压力，面对剧组的各种问题，他需要迅速找到解决方案。从最初的不被认可，到如今的充分信任，阿明和他的团队用实力赢得了尊重。在一次沙漠星空的拍摄中，他们仅用了两三天时间，便为导演搭建出了一个满意的虚拟场景，解决了实地取景未能达成的难题。
数字影像工程师们的工作，不仅仅是解决技术问题，更是两个行业思维碰撞与融合的见证。他们需要适应不同的工作模式、技术语言与生活节奏，以服务剧组为首要任务。在这个过程中，他们不断积累经验，优化流程，与剧组从陌生到信任，共同创造出令人瞩目的作品。
阿明分享了一个令他印象深刻的场景：在一次项目中，导演对他们的虚拟拍摄技术抱有疑虑，但随着拍摄的深入，导演逐渐发现了其潜力，开始尝试更多内容。这不仅是对技术的肯定，更是对数字影像工程师们莫大的鼓励。
石惊则讲述了他在一次电影项目中，如何通过技术手段满足了导演对画质清晰度的极高要求，成功实现了8K48帧的虚拟拍摄，为国内影视制作树立了新的里程碑。他的名字，也因此出现在了剧集的片尾，成为了他职业生涯中的一抹亮色。
在剧组与数字影像工程师之间，数字化制作总监大墨扮演着桥梁的角色。他参与剧本围读，与主创团队共同讨论拍摄方案，将虚拟拍摄的理念融入其中。他深知导演与工程师之间思维模式的差异，努力在感性与理性之间找到平衡点，确保创意与技术的完美融合。
大墨的工作边界在不断拓展，从视效制作到虚拟拍摄的整体方案规划，他面临着前所未有的挑战。但他深知，这正是学习与进步的机会。他享受与剧组各部门的紧密合作，享受每一次创意与技术碰撞出的火花。
随着虚拟拍摄技术的不断迭代，数字影像工程师们正继续挑战更高难度的呈现可能。他们身处两个行业的交汇地带，用智慧与汗水书写着影视制作的新篇章。而他们的名字，也将随着一部部优秀作品的问世，被更多人所铭记。
