在艺术的广阔天地里，沟通与交流始终是一个绕不开的主题。有的艺术家选择细腻描绘日常细节，展现沟通的微妙与丰富；而有的则倾向于将这一主题置于宏大的宇宙背景之下，探索个体与世界的连接。古巴作家伊塔洛·卡尔维诺的作品《宇宙奇趣》便是一个绝佳例证，通过一系列奇幻故事，他描绘了史前时期地球人与月球之间的奇妙沟通，以及因距离产生的淡淡乡愁。
近日，在上海Prada荣宅，艺术家李爽的首个亚洲个展《月球的距离》也围绕这一主题展开了一场深刻的探讨。李爽的作品同样深受卡尔维诺的影响，她认为科技进步并未使沟通变得更加顺畅，反而有时让真实的情感交流变得更为困难。在她的展览中，多种媒介的作品共同讲述了一段段关于沟通的故事。
李爽的作品充满了对沟通不畅的反思。她通过雕塑、动态影像、多媒体装置等形式，展现了全球化通信系统中科技如何影响我们的身体和欲望。其中，《七苦圣母》、《美人面条》等作品，以半透明的树脂材料封存了各种充满记忆和情感的物品，观众虽能看到它们，却难以窥见其中深层的情感信息，仿佛是对屏幕时代沟通缺失的一种隐喻。
展览的二楼舞厅里，影像作品《似曾相识》更是将沟通不畅的困境推向极致。在这场精心策划的表演中，20名装扮成李爽形象的表演者代替她参与了展览开幕式，而影片则讲述了一座小镇上人们逐渐遗忘词汇、混淆物品，最终失去声音的故事。这不仅是影片中人物的命运，也是李爽因疫情无法亲临现场，而不得不面对的沟通困境。
然而，李爽的作品并非只停留于展现沟通的无力感。在《也带着一箱徒劳》和《末日爱人》等装置作品中，她通过创新的方式表达了对真实交流的渴望。前者将读信的音频字符切割重组，形成内漩形状的装置，象征着沟通的无奈与努力；后者则将她与母亲在疫情期间的微信对话转化为光的形式，虽然内容消散，但信号残存，承载着母女之间的情感联结。
在李爽看来，沟通的意义不仅仅在于传递确切的信息，更在于展现人与人之间为寻求真实联结而做出的努力。正如《宇宙奇趣》中被遗忘在月球背面的人们，他们虽无法回到地球，但那份被记得、被联系的努力，本身就是一种深刻的沟通。在李爽的作品中，这种精神同样得到了生动的体现。
