随着五月的热浪席卷全国，一股独特的文化风潮也在悄然兴起——漫展及相关活动如雨后春笋般涌现，据自媒体@次元漫展的不完全统计，整个五月份，全国范围内共举办了超过1000场漫展、嘉年华、ONLY展、演出派对、赛事及拍卖等多样活动，其中江苏95场、浙江74场、广东80场、四川67场，这一数字相较于去年同期有了显著增长，几乎逼近十年前全年场次的三分之一，标志着二次元文化已从昔日的小众领域迈向了更广阔的舞台。
漫展，这一曾经被视为地下亚文化活动的象征，如今已悄然转变为年轻人的“生活刚需”。走进任何一个城市的漫展现场，都仿佛置身于一个五彩斑斓的梦幻世界，人们穿着各式各样的Cosplay服装，手持周边商品，脸上洋溢着兴奋与期待。漫展，已不再是简单的作品展示，而是成为了连接二次元与三次元的桥梁，让无数年轻人在这里找到了归属感。
然而，今年的漫展现场却出现了一个令人瞩目的新趋势——“追星”正逐渐成为漫展上的新形态。在首届微博游戏动漫展（WAW）上，明星见面会的行程占据了活动看板的三分之一，三天内共有100多位嘉宾参与活动，包括电竞选手、Coser、CV配音演员、热门二创作者和画师等。而在广州萤火虫动漫游戏嘉年华、北京的IDO动漫游戏嘉年华和IJOY北京国际动漫游戏狂欢节上，同样可以看到豪华的嘉宾阵容，萤火虫漫展更是安排了多达30余场的见面会和签售会。
在这些漫展上，观众们需要单独购买内场票，价格从198元起至694元不等，已经逐步看齐娱乐圈艺人的票价。一些漫展甚至提高了门票价格，现场取号“先到先得”，购买周边才能获得签售资格，限时合影互动，长则2分钟、短则20秒。这一签售流程已经几乎和明星见面会无异，让人不禁感叹，漫展的“追星”氛围愈发浓厚。
一位参加过30多场漫展的“老观众”指出，漫展嘉宾阵容的时代变迁明显，漫画家、声优、动画制作人员、游戏开发者等越来越少，而特邀Coser阵容却在不断扩大。在CSCG漫展现场，一位观众阿樱表示，她因为喜欢某位Coser而定向收集他的海报、小卡等各类周边，为了能在签售会上被记住，她还写了一个星期的告白信。阿樱还提到，大家一般都会提前做好互动攻略，比如比心、拉手、壁咚等，也有不少人是为了和嘉宾“扩列”（加好友）而来。
漫展的商业化趋势也愈发明显。对于策展方而言，漫展已经形成了“签售+零售+随舞”的内容模块化，嘉宾阵容成为少数可快速建立差异的板块。在一线城市，漫展通过锁定网红级Coser来打造品牌影响力，单日入场人数可达数万。而在二三线城市，本地小有名气的Coser也能吸引数百人到场打卡，形成稳固的客流。嘉宾阵容无疑是快速引流的有效手段，同时也能够有效拉动场内二次消费，如签售海报、拍立得合照、周边定制等环节，单价在数十元到上百元不等。
然而，当漫展的竞争转向拼嘉宾阵容时，也暴露出了一些问题。头部嘉宾的稀缺性迫使主办方重金争夺，形成“嘉宾越强-流量越高-口碑越好”的马太效应。同时，嘉宾出场费也水涨船高，从2023年至今已经上涨了2-3倍，头部Coser的费用甚至触及百万。这导致嘉宾费用在漫展成本中的占比从30%飙升至50%，而展台招商因厂商预算收紧而难以为继。更深层次的问题是“内容缺位”，漫展作为内容IP在线下场景的延伸，策展方缺少强有力的内容打造。
尽管如此，策展方也在积极寻求转变。他们开始从内容创新上做优化，丰富活动板块设计，如可玩有趣的官方周边、配套打卡地图、社交分享的签绘墙、留言板、拍摄专区等，这些细节能够充分调动社群参与和用户主动权。同时，一些综合性漫展也开始引入模玩拼装、卡牌对战、周边零售等时下大热板块，在展演、赛事之外做增量。
逛漫展已经不再是年轻人的特权，而是逐渐融入了更多人的日常生活。无论是综合性漫展还是商场漫展，都可以看到不少穿Cos服的孩子身边有父母陪伴，甚至有些家庭会全家总动员一起Cos动漫角色。一位来自香港的妈妈因为孩子想参加萤火虫漫展，专门筹备了一番还晒出了朋友圈，从抢票到购买C服、假发等，比孩子还上心。这种场景让人感受到二次元文化的魅力已经跨越了年龄和地域的界限。
二次元文化的商业影响力也在不断扩大。在漫展现场，除了门票、出行、吃喝等“硬支出”外，商品零售是最主要的关联消费，包括IP周边衍生品、IP联名、同人创作等。同时，漫展也在吸引着越来越多的跨城市、甚至海外观众前来打卡。这种趋势表明，二次元的商业潜力远不止于“国内6亿泛二次元人群”。
在漫展的快速发展中，我们也看到了年轻人对于二次元文化的热爱与追求。他们在这里找到了志同道合的朋友，共同分享着快乐与期待。对于更年轻一代来讲，二次元已经不再是标榜个性和特立独行的象征，而是属于普通人的情绪价值。逛漫展已经成为了一种生活日常，一类出行目的地。在这个充满无限可能的世界里，漫展将继续书写着属于它的精彩篇章。
