近日，一尊矗立在华清池长达三十余年的“贵妃出浴”雕塑，意外成为网络热议的焦点。部分网友以“不雅”“伤风败俗”为由，对这尊由著名雕塑家潘鹤创作的作品发起质疑，甚至要求相关部门进行处理。然而，这场争议背后，折射出的究竟是雕塑本身的问题，还是部分人价值观的狭隘？
“贵妃出浴”这一意象，源自盛唐文化，承载着对那个繁华时代的想象与追忆。唐代是中国历史上最为开放、自信的朝代之一，其艺术表现中不乏对人体美的坦然呈现。汉代壁画、碑刻、铜镜上早已存在大量裸体形象，莫高窟唐代的供养菩萨像中，也不乏上身全裸的造型，这些都被视为艺术审美的高峰。若将“裸露”简单等同于“不雅”，不仅是对历史文化的误解，更是对自身艺术传统的背叛。
雕塑家潘鹤创作这尊雕像的初衷，是通过形体语言传递杨贵妃出浴时的柔美与盛唐的气韵。艺术作品中裸露的身体，从来不是低俗的代名词，而是一种被赋予象征意义的表达方式。然而，部分网友仅凭一张局部截图，便断章取义地评价其“不雅”，这种做法不仅消解了艺术的含蓄与深度，更暴露了观者自身的审美局限。用审视色情的眼光去审判艺术，无疑是对创作者最大的不尊重。
这场争议也引发了关于公共空间审美标准的讨论。审美是私人的，有人不喜欢完全可以选择绕行。但将个人感受升级为对公共空间的裁决，甚至要求相关部门处理，这种风气若蔓延下去，公共空间能容纳的表达只会越来越少，最终变得千篇一律。类似的案例并不鲜见，大连一座玛丽莲·梦露的雕塑曾因“展示裙底”的争议被部分网友要求拆除，尽管商场声称拆除仅因规划调整，但仍折射出一种趋势：个别人试图用自己认可的“得体”标准，去规制所有人的视觉空间。
中华文化的博大精深，正在于其海纳百川的包容性。从汉代的裸体艺术到唐代的丰腴审美，我们的祖先从未对健康的人体美感到恐惧。文化自信，首先在于能坦然面对和解读自己的历史全貌，而非选择性地为其“穿上衣服”。华清宫作为国家级5A景区，其景观设置历经长期规划和专业审核，极少数人的“不适”不应成为公共决策的主导力量。一个成熟的社会，应当容得下一尊安静伫立了三十多年的艺术雕塑，包容多元的表达，正是现代文明走向盛世的底气所在。
