电影《哪吒之魔童闹海》在近日创下了中国影史的全新里程碑，其总票房在2月13日成功突破100亿大关，观影人次也超过2亿，成为中国影史上首部达到这一观影人次成就的电影。这一壮举仅仅在电影上映后的16天内实现，引发了社会各界的广泛关注。官方媒体如人民网和央视新闻也特别发起了直播活动，与广大网友共同见证了这一历史时刻。
这部影片不仅标志着国漫的崛起，还成为了与游戏界的《黑神话·悟空》相媲美的文化现象。两者都通过对中国神话故事的重塑，展示了如何利用本土文化IP讲述精彩故事，并实现引流与变现。然而，尽管电影和游戏领域在IP开发上取得了显著成果，文旅项目在IP话题的探讨上仍然显得缺乏创新和变现能力。
以《哪吒之魔童闹海》为例，文旅行业与其产生的最大联动效应，竟然是关于哪吒故里的“争抢”。四川和天津的网友纷纷拿出各自地区的证据，来证明哪吒与当地的紧密联系。四川网友指出宜宾南广镇有陈塘关及相关古迹，而天津网友则认为天津河西区的陈塘庄与小说中的“陈塘关”名称高度契合，且地方志有相关记载。这场争论虽然只是电影引发的舆论中的“小浪花”，但也反映出文旅官方渴望借助强大IP引流助力的心态。
在《黑神话·悟空》大火时，也曾有过类似的“盛景”。各地能够沾边的目的地及景区纷纷推出相关内容，即便不能真正吸引更多游客实地打卡，但从流量和曝光度来看，也是一次难得的出圈机会。然而，这些热度过后，文旅目的地及景区往往又开始寻找下一个有流量的话题，缺乏持续性的深度开发。
文旅领域在本土主题乐园的发展进程中，存在一个显著的短板，即未能将本土IP的价值深挖融入到项目中，缺乏现象级IP原创内容。至今，中国仍未出现如迪士尼、环球影城那样能够源源不断创新IP，并实现从影视商业化到线下主题乐园商业转化的成熟公司。本土主题乐园大多依赖模仿或引进外部IP来做引流及运营。
在谈及中国本土IP打造为何艰难时，业者指出，其中一大挑战是需要时间和耐心。中国主题乐园的发展路径与国外主题乐园不同，国外是先有IP才有乐园，而中国主题乐园的发展并不是依靠IP来催化的。大部分主题乐园都没有具有代表性的独特IP，对IP重要性的认知也是在近几年才开始觉醒。这注定了中国主题乐园想要拥有影响力巨大且吸金能力极强的本土IP非常难。
然而，电影《哪吒之魔童闹海》的成功，无疑为中国本土IP的打造提供了宝贵经验。导演饺子对作品品质和专业性的严守，以及把观众放在首位的价值观，是电影能够创造如此多影史纪录的关键。这种付出巨大精力与用心的态度，也回馈给了电影制作方百亿票房和周边衍生产品的强大吸金能力。
站在游客特别是年轻客群的视角，他们渴望中国能有自己本土的大IP主题乐园。每当有大火影视IP出圈时，总会有人提出将其打造成主题乐园的建议。然而，从实际操作角度看，这种愿望往往难以实现。本土主题乐园企业在培育酝酿出圈IP或用创意故事赋予原有神话IP新内涵方面，能力仍有待提升。
尽管如此，仍有一些先行者在尝试打造中国文化IP主题乐园。例如，淮安西游乐园已经做出一定知名度，并在暑期旺季实现了可观的游客接待量和营收。然而，如何持续深挖本土IP价值，并融入项目中，仍是摆在中国主题乐园面前的一大挑战。
