在上海Prada荣宅内，一场名为“月球的距离”的展览正在吸引着众多艺术爱好者的目光。这场展览由艺术家李爽策划，通过一系列影像、雕塑、灯光装置以及时钟作品，向观众传达了她在疫情隔离期间对个体间难以逾越的距离感的深刻体悟。
走进荣宅的展厅，首先映入眼帘的是李爽的彩色无声影像《似曾相识》。这部影像作品与艺术家在疫情期间的经历息息相关，传达出物理上的距离感、流离失所感以及语言的低效性。影片中，20名表演者装扮成艺术家的形象，代替因疫情旅行限制未能出席的李爽，参与了她在上海天线空间一场群展的开幕式。这些“化身”在开幕上与艺术家的朋友们交流，并朗读她写给朋友们的信，言语的真切温度仿佛消弭了物理的距离。
除了影像作品外，展览还展出了十多件用半透明树脂及现成品制作的雕塑。这些雕塑作品形态各异，有的形似屏幕，却用树脂封存着各种实物，让关联了现实生活、记忆与情感的物件成为屏幕中的“故障”。这些低保真故障的作品，正是李爽对技术系统反叛态度的体现，她积极寻索并接纳那些有可能扰乱甚至破坏技术系统的元素。
在展览的尾声，一件名为《被偷走的时间》的装置作品引起了观众的深思。这件作品由两件背靠背安装在一堵墙两面的时钟组成，其中一个设定为上海时间，显示着2020年李爽搭乘航班离开中国的时间；另一个设定为日内瓦时间，显示的是疫情和旅行限制解除后，她回国时搭乘航班的时间。两座时钟默默无言，却勾连起一段有关距离与隔阂、阻滞与失落的集体记忆。
李爽的作品一直以来都关注在当代高度媒介化的现实中，不同形式的技术与人类及其互相之间的交互方式。然而，在“月球的距离”中，语言却随着灯光与音乐中解体消散。与《被偷走的时间》位于同一展厅的全新装置《也带着一箱徒劳》中，李爽合作的中国DJ兼制作人Hyph11e将李爽读信函文字的音频切开重组，与大型风铃与水晶吊灯相结合的螺旋形态装置相结合，创造出一个仿佛无限延伸的镜像世界。
李爽在采访中提及，她对语言的有效性产生怀疑始于疫情期间。跨文化的交流常因交流双方的背景差异而显得无力，她无法向欧洲朋友解释中国的社会现实，而他们的复杂移民背景甚至与战乱相关的经历也超出她的理解范围。这种交流的无奈，在李爽的作品中得到了深刻的体现。她通过一系列装置作品，将语言转化为光与影、音乐与节奏，让观众在无声的情动时刻，感受到那些难以言说的裂痕。
展览还展出了李爽的全新装置作品《末日爱人》。在这件作品中，两件水晶吊灯造型的灯光装置以动态光影与音乐相互“交流”，李爽和母亲的微信对话被用电报代码转译为光。这种转化与表现形式不着一字，却让交流过程中语言的复杂性和模糊性被感官接收，让观众在光影交错中感受到亲情的温暖与距离感。
李爽的“月球的距离”展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的触动。在无声的情动时刻，观众仿佛能够穿越时空的阻隔，感受到艺术家在疫情隔离期间对个体间距离的深刻体悟。这场展览将持续至2025年1月12日，为艺术爱好者们提供了一个思考和感悟的空间。
